Η θεολογία των φθαρμένων παπουτσιών
Σε μία από τις ευρύχωρες αίθουσες ενός μουσείου στο Άμστερνταμ κρέμεται ένας πίνακας όπου στο πάτωμα στέκουν δύο παλιά παπούτσια. Τα κορδόνια τους είναι δεμένα σε κόμπο, οι μύτες φθαρμένες ώς μια ασπριδερή λάμψη, και η σόλα καλυμμένη με ξεραμένο χώμα. Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ ζωγράφισε αυτό το έργο το καλοκαίρι του 1886 στο Παρίσι, μετατρέποντας ένα συνηθισμένο αντικείμενο ένδυσης σε συγκλονιστική μαρτυρία για το βάρος της ανθρώπινης ζωής.
Δημιουργία ανάμεσα σε βροχερές συνοικίες
Ο ζωγράφος απέκτησε το ζευγάρι υποδημάτων σε παζάρι παλαιών ειδών σε χαμηλή τιμή. Ο Φρανσουά Γκοζί, που σπούδαζε μαζί με τον ζωγράφο στο ατελιέ της πρωτεύουσας, θυμόταν ότι τα παπούτσια φαίνονταν αρκετά συνηθισμένα: άγαρμπα, αλλά καθαρά, επιμελώς γυαλισμένα από τον προηγούμενο ιδιοκτήτη. Όμως ο δάσκαλος δεν είχε ανάγκη από αυτή την τακτοποίηση.
Κάποιο απόγευμα ξέσπασε καταρρακτώδης βροχή. Ο ζωγράφος φόρεσε την αγορά του και ξεκίνησε για μια μακρά βόλτα κατά μήκος της αστικής περίφραξης. Η κολλώδης λάσπη γέμισε το δέρμα, μούσκεψε τις ραφές και κόλλησε στις πτυχές των παπουτσιών. Η βόλτα χάρισε στο αντικείμενο έναν μοναδικό χαρακτήρα. Ο παρατηρητικός ζωγράφος κατάφερε έτσι να αποτυπώσει τη φθορά της υπόδησης που γεννιέται από τη σκληρή δουλειά.
Το φθαρμένο δέρμα των παπουτσιών φυλάει τη μνήμη κάθε βήματος του ιδιοκτήτη τους. Η απουσία του ίδιου του ανθρώπου στον πίνακα, παραδόξως, δημιουργεί ένα놀αξιοθαύμαστο εφέ παρουσίας. Τα παπούτσια έχουν βγει, αφεθεί στο κατώφλι, αλλά ο ιδιοκτήτης σαν να βγήκε για μια στιγμή έξω από την πόρτα. Η υφή του καμβά μεταδίδει την τραχύτητα του υλικού τόσο πειστικά, που ο θεατής νιώθει τη μυρωδιά της υγρασίας και του ιδρώτα ενός κουρασμένου τεχνίτη.
Ζωγραφική μνήμη για τα ορυχεία
Το προσεκτικό βλέμμα στο φθαρμένο δέρμα οδηγεί τον θεατή μακριά από τη γαλλική πρωτεύουσα, στη φτωχή περιοχή του Βελγίου Μπορινάζ. Μερικά χρόνια πριν από την παριζιάνικη σειρά πινάκων, ο νεαρός ζωγράφος ζούσε ανάμεσα στους ντόπιους ανθρακωρύχους, κατέβαινε σε σκοτεινά υπόγεια σε μεγάλο βάθος, όπου οι άνθρωποι δούλευαν μέρες ολόκληρες μέσα στο απόλυτο σκοτάδι. Ο ζωγράφος μοίραζε χρήματα στους άρρωστους, διάβαζε το Ευαγγέλιο σε αναλφάβητους εργάτες και προσπαθούσε να επιτύχει δικαιοσύνη από τους τοπικούς αρχηγούς, αλλά κέρδισε μόνο απόλυση για υπερβολική συμπόνια.
Δημιουργώντας πίνακες με αγροτικά σκεύη, ο δάσκαλος στηριζόταν στην προηγούμενη εμπειρία του. Σε επιστολή προς τον αδελφό του ο συγγραφέας σκεφτόταν για τον καμβά με τους τρώγοντες πατάτες, ότι τα κουρασμένα χέρια που απεικονίζονται στον πίνακα, που έσκαβαν το υγρό χώμα, απλώνονται προς τη λιτή τροφή. Ανάμεσα στα επώδυνα κάλα και στο κομμάτι ψωμί υπάρχει μια νοηματική σύνδεση.
Η νεκρή φύση με τα παπούτσια συνεχίζει αυτή τη σκέψη του ζωγράφου. Μαρτυρεί ότι το τίμια κερδισμένο ψωμί αποκτάται με το τίμημα των φθαρμένων ποδιών.
Ο κόσμος των ανθρακωρύχων άφησε βαθύ αποτύπωμα στην ψυχή του ζωγράφου. Η κατάβαση σε βάθος επτακοσίων μέτρων, ο τριγμός των ξύλινων αντηρίδων, το πνιγηρό αέριο του ορυχείου και η διαρκής απειλή κατάρρευσης διαμόρφωσαν μέσα του μια ιδιαίτερη σχέση με τη σωματική εργασία. Ο βαν Γκογκ ήξερε να δείχνει στους πίνακές του τον αγώνα για επιβίωση. Ο άνθρωπος έρχεται σε αντιπαράθεση με τα στοιχεία κάθε μέρα, κατεβαίνοντας στα έγκατα της γης με αξίνα και λάμπα. Τα παπούτσια του δέχονται το κύριο χτύπημα αυτών των στοιχείων. Κάθε γρατζουνιά στο δέρμα — ουλή από τραύμα υπόγειας πέτρας. Κάθε πτυχή — ίχνος γονατισμένου σε τρία. Παρατηρώντας τους πίνακες του δασκάλου, ο θεατής βλέπει εκμαγεία ανθρώπινων πεπρωμένων, εξαντλημένων από ανυπόφορο φορτίο.
Φιλοσοφικές διαμάχες μπροστά στον καμβά
Δεκαετίες αργότερα, το скромное ζευγάρι παπουτσιών στον πίνακα έγινε αντικείμενο διανοητικής συζήτησης. Ένας Γερμανός φιλόσοφος διέκρινε στον καμβά έναν διάλογο μεταξύ μιας αγρότισσας και της πληγωμένης γης. Ένας ιστορικός τέχνης αντέτεινε στον αντίπαλό του, αποδεικνύοντας ότι τα παπούτσια ανήκαν στον ίδιο τον ζωγράφο και όχι σε μια φανταστική αγροτική εργάτρια.
Οι διανοούμενοι διαφωνούσαν για την ύλη, αφήνοντας κατά μέρος το πιο σημαντικό. Στην εικόνα των παπουτσιών ο θεατής αντικρίζει την εικόνα ενός απλού ανθρώπου που έζησε τη ζωή του σε ανυπόφορους κόπους και παρέμεινε ωστόσο αόρατος για την άδικη ιστορία.
Ο καμβάς δίνει στον θεατή τη δυνατότητα να φανταστεί τη βιογραφία του ιδιοκτήτη των φθαρμένων παπουτσιών. Αλλά αυτός ο πίνακας έχει και θεολογική διάσταση. Ο Δημιουργός κοιτάζει τις φθαρμένες ανθρώπινες μοίρες με την ίδια προσοχή με την οποία ο δάσκαλος έβλεπε τη λασπωμένη λάσπη στα παπούτσια. Το έλεος του Δημιουργού στρέφεται σε εκείνους που έτριψαν τα πόδια τους ώς το αίμα, εκπληρώνοντας τίμια την επίγεια κλήση τους. Το φθαρμένο δέρμα γίνεται σύμβολο μεταμορφωμένης οδύνης. Η εργασία του ανθρώπου, όσο βαριά και αόρατη κι αν φαίνεται, βρίσκει την αναγνώρισή της στην αιωνιότητα, όπου δεν εκτιμώνται οι επίγειοι τίτλοι, αλλά το μέτρο του ιδρώτα που χύθηκε στην καθημερινή εργασία.
